京剧龚派是什么流派
龚派，是唱腔新颖，做、念细腻的老旦专工的行当流派，由近代最有影响的老旦演员龚云甫始创，系近代京剧老旦行当影响最大的流派。
唱腔方面，龚云甫于老旦的唱腔中融入青衣唱法，另新创许多唱腔，如二黄慢三眼的大腔，抑扬有致，“花”而不俗。其嗓音清脆甜润，略带沙音，至晚年哑嗓，便专以韵味取胜。念白讲求字韵，善于灵活运用丰富的面部表情和细腻的做工相配合，引人入胜，尤其大段念白，层次清楚，吐字如珠，娓娓动听。龚派做工沉稳洗练，并吸收旦行的身段步法，诸如退步、蹉步和甩发来加强老旦表演效果。
重要剧目有：《徐母骂曹》《钓金龟》《行路训子》《托赵哭灵》《断太后》《打龙袍》《雁门关》《太君辞朝》《药茶计》《游六殿》《滑油山》《望儿楼》《三进士》《桑园会》《六月雪》《胭脂虎》《孝义节》《孝感天》等。龚派以唱工、唱腔传世，1930年代以前，凡唱工老旦多学龚派，其传人有卧云居士、李多奎等。
简要介绍
龚云甫创始了京剧正工老旦的行当，从而改变了从不为人看重的附庸地位。并能自成一家，由老旦过去多演出配角，到演出大轴，是前此未有的，《中国音乐舞蹈戏曲名人辞典》中载“梨园中以老旦为台柱唱大轴，盖自龚云甫始，前此未之有也”。剧作家齐如山也说过“百余年来，以老旦演大轴，只他一人。”这是因为他具有独特的艺术风格，在唱念做表上不屑依人学步，细心钻研苦练，敢于突破创新才有龚派老旦的诞生。
艺术特色
龚云甫的唱、念讲究音韵，嗓音清脆苍劲，行腔悠扬婉转，抑扬顿挫，起落有序。自他开始，老旦成为一个独立的行当，改变了郝兰田、谭志道时期老旦兼演老生和丑的规定，使老旦的唱腔、念白和身段逐渐规范化，具有独特的艺术风格。
在唱方面，龚云甫的嗓音清脆而苍劲，朗润而醇厚，富于韵味，有时略带喑哑，但能运腔自如，听来有如云遮月，时隐时现，而愈唱愈亮，经久不疲，绵远蕴蓄，抑扬顿挫，是其所长。其唱腔突出特点是行腔和用腔都介于老生与青衣之间，以接近老生之中而融进青衣腔和唱法，从而发出老旦唱腔自有的一种既有娇而脆的雌音，又有苍而颤的衰音，酷似老妇人的声调。唱腔花而不俗，新而不怪，大方灵俏，不矫揉造作，而是切合剧情人物，揭示思想性格。
龚云甫的嗓音沙脆清苍，富“脑后音”，脑后音能唱出清苍的韵味，是很难的。而他独能以清苍、圆润胜，可见其天赋的优越及功力的深厚。他还吸收了青衣花腔，大胆地把老生腔与青衣腔揉和起来，丰富了原有的老旦唱腔，并向“娇”、“脆”而又带“涩”的音色上发展。他的唱腔既以“清苍”破除贫厌，又以“沙颤”显示凄凉，花而不俗，特别动人。
龚云甫的念白，既讲求字韵，又能灵活运用。如他演《行路训子》的大段念白，里面有《二十四孝》和《诗经》的原词，比较枯燥，龚因富有“清苍”的韵味，又善表演，念得抑扬高下，如珠玉峥琮，感人肺腑，非常动听。
龚云甫大量吸收了青衣的身段，如《钓金龟》的出窑进窑，《滑油山》的甩发蹉步，尤其《行路训子》夜见张义鬼魂，他那扑闪旋转的身段，精神恍惚、飘倏迷离、袖袂衣襟，全都带戏，连包裹雨伞也成了加强舞蹈身段的工具。难怪戏码放在杨小楼《冀州城》之后都没有“起堂”之人。
在表演上，龚云甫讲求表情传神来刻画人物。他的身段亦是吸收了青衣的动作，并将其变为老旦的美的身段，这也是在老旦表演艺术上的创新。
代表剧目
龚派的代表剧目有《钓金龟》《行路训子》《徐母骂曹》《断太后》《打龙袍》等。
传承人物
后人宗龚派者有卧云居士、松介眉、文亮臣、李多奎等，票界也不乏其人。
龚云甫之子名少甫，非梨园界人士，孙连泉二十多岁时曾拜龚云甫之徒——卧云居士为师，改名效云。因天赋嗓音不佳，和卧云居士身体欠佳，授业不多即病逝。效云即去保定工作，后来调至石家庄河北艺术学校工作，不久即去世。
龚云甫的义子周文贵后经龚云甫与清末四大名琴师之一陆伍（彦庭）介绍，由程砚秋主持拜陆彦庭为师，学习龚派老旦，成为龚派传人。
后周文贵把一生的经验传授与京剧名家吕昕，将孙菊仙“一口气”的提气唱法，龚派的提、换、喷、吞、吐、收、放等各种技法传授给吕昕，吕昕成为龚派艺术的传承人。
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